классическая музыка – музыка вечности

XYII век - старт новой эпохи в музыке, которая обретает большое многообразие жанров, форм, красок, выразительных средств. В это время появляется важнейший музыкальный жанр - опера. Верхушка итальянской оперы того времени - творчество Клаудио Монтеверди - создателя музыкальной драмы. Во Франции основоположником оперной школы был Жан Батист Люлли. Британский композитор Генри Персел, писавший весьма тонкую и глубокую музыку, развивал оперу у себя на родине. Великий германский композитор Георг Фридрих Гендель поставил немало опер в Лондоне. Его творчество оказало большое влияние на Бетховена.
Королем музыкальных инструментов этой эпохи был орган. Постепенно он начинает звучать не только только в ходе церковной службы, но еще и в концертах. Начинает распространяться клавесин. Для таких инструментов пишут свои произведения Д.Фрескобальди, Д. Букстехуде, Г. Гендель и величайший из всех - И.С. Бах. Мощность органных произведений оттенялась изяществом клавесинных. Для клавесина делались тоже клавесинные сюиты. Пока в Италии в полный голос начинает звучать скрипка. Для нее пишут Арканджело Корелли и Антонио Вивальди.
XYII век - век становления и развития оперы. Родиной этого прекрасного искусства думают Италию. 1 из I-х опер - "Эвридика" - была написана Якопо Пери.
Она была поставлена во Флоренции, в великолепном замке эры Восстановления. Вскоре раскрываются оперные театры в Риме, Неаполе. Наибольшим итальянским оперным композитором был Клаудио Монтеверди.
Помаленьку опера покоряла Европу. Разработчик фр. оперы Жан Батист Люлли был семейством из Италии. Мальчуганом - поваренком он посетил свите роскошного вельможи в Париж. И просто настойчивость, трудолюбие и упорство посодействовали юному композитору достичь фуррора.
Немного позже создавал австрийский композитор Кристоф Виллибальд Глюк. Глюк дрался за то, чтобы наиболее много и наверняка раскрывался драматический толк творения, устремлялся к истине эмоций.
Попутно с оперой развивается и инструментальная музыка. При дворах роскошных аристократов присутствовали капеллы - комплексы артистов. Нередко они сочиняли теснее настоящий оркестр. Главы оркестров - капельмейстеры, писали музыку сами, получая на нее заявки от личных граждан фактически ежедневно, скажем кулинара на изготовление какого-нибудь яства. И почти все, возможно, изумятся, узнав, собственно более обеспеченный и трудный вид музыкального умения - симфония - возрос из музыки для плясок и услаждения слуха граждан.
Реальной колыбелью традиционной симфонии стала Вена. А творцов симфонии - Моцарта, Гайдна и Бетховена стали именовать "венскими классиками".